Serpenti
Un’icona dalle infinite metamorfosi e dalla sublime maestria, in continua evoluzione dal 1948.
Tubo di palline da tennis e fermacarte “Barca a vela” in argento, 1974-1978. Collezione Heritage di Bvlgari
Tubo di palline da tennis e fermacarte “Barca a vela” in argento, 1974-1978. Collezione Heritage di Bvlgari
La maestria artigianale di Bvlgari nasce dall’arte dell’argenteria. Sotirio Bulgari, fondatore della Maison, proviene infatti da una famiglia di argentieri e prima di lasciare il suo Paese apprende il mestiere presso il laboratorio del padre a Paramythia, in Grecia. Nel suo primo negozio in Via Sistina a Roma, Sotirio vende ornamenti in argento da lui stesso realizzati, che divengono ben presto popolari tra i facoltosi turisti inglesi e americani in visita nella Città Eterna.
Perfetta espressione della stratificazione artistica e culturale dei territori mediterranei, le prime creazioni mescolano alle sontuose influenze bizantine e ai motivi fogliacei mediorientali gli elementi classici dell’arte greco-romana. Dalle châtelain alle fibbie, dalle cinture-gioiello alle collane, gli artefatti di Sotirio raffigurano spesso scene mitologiche, emblemi della tradizione greca, personaggi maschili in armatura o figure allegoriche femminili. Un’enorme ricchezza di riferimenti culturali che diventerà il tratto distintivo della creatività Bvlgari.
Fibbie e cintura in argento, 1870-1880 circa. Collezione Heritage di Bvlgari
Fibbie e cintura in argento, 1870-1880 circa. Collezione Heritage di Bvlgari
Bracciali in argento, 1870-1875 circa. Collezione Heritage di Bvlgari
Bracciali in argento, 1870-1875 circa. Collezione Heritage di Bvlgari
L’eclettismo del gusto e il savoir-faire nella lavorazione dei metalli preziosi si rivela essenziale per il lancio delle prime creazioni di alta gioielleria negli anni Venti. In linea con la tradizione familiare, gli eredi di Sotirio si appassionano ben presto allo studio e al collezionismo di antichi artefatti in argento.
Negli anni successivi, l’arte dell’argenteria continua ad affermarsi e a rinnovarsi attraverso la creazione di oggetti dalla raffinata eleganza, ispirati alla Pop Art o ricchi di influenze rinascimentali. Un perfetto connubio tra know-how tradizionale, design contemporaneo e irrefrenabile creatività.
Posacenere in argento, 1974 circa. Foto di Barrella – Studio Orizzonte Gallery
Posacenere in argento, 1974 circa. Foto di Barrella – Studio Orizzonte Gallery
Un’icona dalle infinite metamorfosi e dalla sublime maestria, in continua evoluzione dal 1948.
Un’icona che riscrive i codici del design contemporaneo con il suo spirito audace e le sue sperimentazioni creative.
Un trionfo di eleganza e gioiosa femminilità in un iconico motivo dal fascino universale.
Flessuose maglie d’oro e un design dalla versatile eleganza in un’icona di innovazione ed eclettica creatività.
L'eleganza dell'iconica cassa ottagonale in un perfetto connubio tra stile italiano ed eccellenza meccanica.