Serpenti
Eine Ikone der unendlichen Verwandlung, die seit 1948 immer wieder gekonnt neu interpretiert wird.
Dose für Tennisbälle und „Sailing Boat“ Briefbeschwerer aus Silber, 1974–1978. Bvlgari Heritage Kollektion
Dose für Tennisbälle und „Sailing Boat“ Briefbeschwerer aus Silber, 1974–1978. Bvlgari Heritage Kollektion
Die Ursprünge und Grundlagen des sorgfältigen Kunsthandwerks von Bvlgari gehen auf die Kunst des Silberschmiedens zurück. Sotirio Bulgari, der Gründer des Unternehmens, entstammt einer Familie von Silberschmieden. Bevor er sein Land verließ, erlernte er das Handwerk in der Werkstatt seines Vaters in Paramythia, Griechenland. In der ersten Boutique, die er in Rom in der Via Sistina eröffnete, handelte er mit selbstgeschmiedetem Silberschmuck und wurde bei den wohlhabenden englischen und amerikanischen Touristen, die die Ewige Stadt besuchten, sehr beliebt.
Diese ersten Kreationen repräsentierten perfekt die künstlerische und kulturelle Schichtung der mediterranen Gebiete, indem sie prächtige byzantinische Einflüsse und mittelöstliche Foliendekore mit klassischen griechischen und römischen Motiven verbanden. Von Chatelains und Schnallen bis hin zu Gürteln und Halsketten zeigten Sotirios Artefakte häufig mythologische Szenen, traditionelle griechische Symbole, Männer in Rüstung oder allegorische Frauenfiguren. Ein Reichtum an kultureller Vielfalt, der für immer Teil des kreativen Ethos der Maison sein wird.
Schnallen und Gürtel aus Silber, um 1870–1880. Bvlgari Heritage Kollektion
Schnallen und Gürtel aus Silber, um 1870–1880. Bvlgari Heritage Kollektion
Armband aus Silber, um 1870–1875. Bvlgari Heritage Kollektion
Armband aus Silber, um 1870–1875. Bvlgari Heritage Kollektion
Dieses Erbe mit seinem eklektischen Geschmack und seiner Erfahrung im Umgang mit Edelmetallen erwies sich als unabdingbar für den Beginn der Herstellung von hochwertigem Schmuck in den 1920er Jahren. Die Nachkommen von Sotirio entwickelten eine Leidenschaft für das Studium und Sammeln von antiken Silbergegenständen, wobei sie sich weiterhin vom Erbe der Familie als Silberschmiede inspirieren ließen.
Im Laufe der Jahre wurde die Silbertradition kultiviert und neu erfunden, indem raffinierte Objekte geschaffen wurden, die gelegentlich Anklänge an die Pop Art oder Einflüsse aus der Renaissance enthielten, in einer perfekten Verbindung von altertümlichem Know-how, zeitgenössischem Design und ungezügelter Kreativität.
Aschenbecher aus Silber, um 1974. Foto: Barrella – Studio Orizzonte Gallery
Aschenbecher aus Silber, um 1974. Foto: Barrella – Studio Orizzonte Gallery
Eine Ikone der unendlichen Verwandlung, die seit 1948 immer wieder gekonnt neu interpretiert wird.
Die Ikone, die mit Kühnheit und kreativen Experimenten die Designcodes neu schreibt.
Ein ikonisches, universelles Motiv als Hommage an zeitlose Eleganz und vergnügte Weiblichkeit.
Die Ikone facettenreicher Innovationskraft mit gewundenen Goldspiralen und vielseitigen Designs.
Ein ikonisches, achteckiges Gehäuse, das italienischen Stil und mechanische Finesse vereint.